才華洋溢的燈飾創作者 Michael Anastassiades

MICHAEL ANASTASSIADES

光之詩人 才華洋溢的燈飾創作者

賽普勒斯設計師Michael Anastassiades 於2007 年推出同名燈飾品牌，並在MAISON&OBJET 巴黎時尚家居設計展（以下簡稱M&O）初次展示品牌新品。時至今日，Michael Anastassiades 將在2020 年初以M&O 年度設計師的頭銜，於春季展強勢回歸。必須一提的是，Michael 是目前最具詩意且最多產的燈飾創作者之一。這位賽普勒斯設計師的作品經常使用符號和簡單的形體，像是球體、線條或圓圈，表達豐富的創作語彙，向觀者展現作品的不確定感與不平衡的特色，這種偽裝的簡單性源自於他對作品的熱愛，以及複雜的創作過程。

深獲肯定的設計才華與創意

完成土木工程學業，並取得皇家藝術學院工業設計碩士學位後，Michael Anastassiades 於1994 年在倫敦成立設計工作室，並於2007 年創立同名品牌。Michael 以燈飾設計成名，他的創作還包含不同的領域的各式家居飾品，並具有與燈飾作品相同嚴謹簡約的特色：例如與B&BItalia、Herman Miller 及Cassina 等家具品牌合作設計的家具；與Lobmeyr 合作設計的寬口玻璃杯；為倫敦Mint Street 設計的公共藝術作品，以及為V&A 博物館設計的飲水池。他的作品同時被紐約的MoMA、芝加哥藝術博物館、倫敦的V&A 博物館、維也納的MAK 博物館、倫敦的工藝理事會，以及法國奧爾良的FRAC當代藝術中心永久收藏與展示。

顯而易見的簡約性

「要簡化一項物品的外觀，需要付出很多時間和精力」，這句話代表了Michael Anastassiades 的核心創作理念。Michael 對物體本質近乎執著的追求，造就了作品偽裝的簡單性，並且在創作過程需要投注與花費許多時間和精力。物體的簡化可以激起觀者的好奇心，讓觀者與作品產生連結和互動。Michael 所有的作品都具備這種創作理念，其中又以《Fleet Drinking Fountain》這項作品最能呈現此特色：隱藏飲水池的實用性，凸顯設計美學，飲水池不再只是一處休息飲水的場所，也是一種生活體驗；此外，對Michael Anastassiades 而言，一項物品具有使用期限是錯誤的想法，他深信生活中的物品要具備很長的使用壽命，而且設計不應短視近利，希望能創造出具備永久性的家居用品。

執著於溫暖光源創造的詩意

「我將燈光視為散發溫暖的來源，並深受燈光所產生的亮度吸引。」Michael Anastassiades 認為，設計師必須先接受黑暗的存在，才能設計出最佳的燈飾作品：對他來說，刻意將黑夜變成白天是毫無意義的。他將燈光視為散發溫暖的來源，並深受燈光所產生的亮度吸引。當他進行燈飾創作時，考慮到燈具大部份的時間都是熄滅的狀態，因此花了很長一段時間思考其實用性。他認為燈飾從來就不是孤立的物品，而是必須與環境相互搭配的裝飾品。

Michael 很早就對燈飾設計和燈飾所呈現的詩意充滿熱忱，但在創作的過程中意識到必須擁有自己的品牌，才會有家具品牌願意與他合作，體認到現實狀況的他沒有因此氣餒，並且決定著手進行燈飾作品的開發與生產。成立自己的品牌後，Michael 更可以自由地發揮創造力，不受他人的限制，也不需要妥協。與義大利四大燈飾品牌之一Flos 開始合作之前，他已經累積了不少經驗，並準備好迎接新的挑戰，Flos 賦予他自由開放的設計權利，並且提供他需要的專業支援，協助解決技術上的問題，他的設計也因此更具野心和挑戰性。

藉由創新技巧展示光影魔法

「對我來說，持續推出原創的作品極其重要，能確保我透過新穎且富含詩意的創作手法，表達全新的作品理念。」Michael Anastassiades 過去於M&O 初次向大眾展示同名品牌作品，對這位年輕的設計師來說，這個展覽奠定了其品牌特色和品牌認同。Michael 期望能在2020 年一月的展會上，提供一個全新的體驗：他所設計的16項動態燈飾作品將首次於同個展覽齊聚一堂，在昏暗的場地內，由電動馬達驅動的燈光會像太空中的行星一樣移動，在這樣魔幻的空間之中，Michae Anastassiades 又再次藉由了黑暗展現燈光奇妙的魔法。