峻松型塑寫意東方美學 Song Art Museum

CHINA

峻松型塑寫意東方美學

Song Art Museum

松美術館（Song Art Museum）是由世界知名收藏家王中軍先生親自策劃並創辦的私人美術館，不僅向大眾展示王中軍個人的珍貴藏品，也為藝術的研究和創作提供了新的平台與可能。從2017年開館至今，松美術館先後舉辦了三次大型中國藝術展，並將繼續通過有序且高品質的系列展覽推動中國當代藝術的發展。

以松為主角闡述淨白美學

徜徉於中國歷代山水畫的長廊，松樹在畫中隨處可見。松樹被文人畫家垂青並非偶然，它所具有的挺拔、孤傲、茂密、常青等自然稟賦被賦予精神的象徵之後，便有了擬人化的含義，也讓文人志士熱衷歌以讚松，詩以詠松。以松直接破題為名的松美術館，松樹自然成為整體建築的主角。

美術館包括12個展廳、1個公共休閒空間，和1個藝術衍生品空間，總佔地面積約22,000平方米。作為松美術館與其他美術館在建築構成上的最大不同：一是極為簡練的當代建築符號，傳遞出「淨」之觀感；二是199棵象徵著君子風骨的松樹散落院中，代表著松的純粹、峻然，構成了參觀體驗和建築結構上的雙重延伸。

松美術館由中國建築設計工作室「朱週空間設計」所設計，2002年創立於上海的朱週空間設計，擅長以當代東方的思維出發，注重人在空間中的實用性以及美感的提升，目的在將美與功能兼具的設計普及，並幫助項目取得整體的成功。設計團隊闡述原本的設計概念：「原維多利亞式的建築以及西式的庭園，如同過度妝點的女子，已不合時宜，主人初衷欲將其功能改造成可供大眾欣賞的藝術空間，我們第一步便是拿掉了它的項鍊、耳環、衣服以及裝飾，以最純潔的形體展現。」

幾何留白藝術展現純粹之美

在這樣的設計前提之下，長捲軸般展開的基地，設計團隊重新對建築與庭院的關係再度梳理，199顆松樹的佈局，錯落其間，以美術館為建築主體，左右為古建的還原以及牌樓的安置，既實現了主人的愛好也破題的將東方美術館的定位展現。

「留白」，是中國繪畫藝術裡面最意境的表現，而「幾何」的型態，則是西方邏輯思維上最客觀的表現。美術館的建築，設計團隊除去了西方的符號給予了最純粹的白，以幾個不同的幾何建築體連接、創立了新的迴廊，連接起舊建物之間的毫無關係，與庭院之間借景呼應；室內地面至地下創造了垂直的開放，給予更多維度的伸展。美術館的存在意義在於呈現藝術，作為一個展現的平台，設計團隊對《松》的定義便是一個「藝術容器」，以「藝術」為主、「容器」為輔，而作為一個未來可被複製的形式，在建築與空間自由上的轉換給予最大的可能性。

《松》將一切轉化為幾何、淨白，將「無為」由外而裡，設計團隊給予的是一種「淨」的存在，當「當代藝術」百態的進入，便可毫無顧忌的展現他們的語彙與活力。而庭院松樹環繞，給予了《松》的外在生命力，一景一物成為了內外的呼吸，東方寫意也成為傳統與現代建築之間的互相輝映的自然韻律。

資料來源：

DECO雜誌

照片來源：

朱週空間設計